专访吴信坤：艺术创作是为了鼓励下一代人更加积极向上！

吴信坤：雕塑是立体的，我们对雕塑可以有很多理解，它可以是一个城市文化的灵魂。中国改革开放之前，我们没有机会接触到雕塑，当时的我很喜欢画画，但那时的生活条件并不好，于是我平常总会在地上随便捡一个石子就开始作画。画什么东西呢？画我梦想中的东西，无形中我就将自己的爱好和理想都表达出来了。

我记得有一次在小学的课本里面，我看到一个令我印象深刻的雕塑，这个雕塑就是后来成为我导师的潘鹤老师的雕塑作品——《艰苦岁月》，这个作品是红军题材美术作品中的经典之作，其原型是在海南岛母瑞山艰苦斗争岁月中的琼崖红军。这件雕塑以写实的手法塑造了一老一少两位红军战士的形象，其中吹着笛子的老战士穿着破旧的军装，身形瘦削却筋骨强健，饱经风霜的面孔印刻出老革命者的坚定意志。

潘鹤老师的这个作品令我十分有感触，它触及了我的灵魂，从那时候开始我就非常崇拜他，梦想着有一天我可以亲自向他请教关于雕塑的艺术创作。后来在机缘巧合之下，潘鹤老师竟然成为我大学的导师，而且我还非常幸运地成为他人生中的第一个研究生，就这样我奇迹般地实现了自己的梦想，也从此开启了我对雕塑创作的追求。

吴信坤：雕塑创作属于文艺创作的其中一部分，所有文艺创作的来源都基于生活本身，必须要先有生活的经历，加上自己对审美的追求，还有对理想主义的表达，最后创作出来的作品其实就是对过往所有经历的积累的表现，是知识沉淀的一个体现。

吴信坤：我的雕塑创作生涯中有几个故事都让我印象深刻，其中一个令我十分骄傲的是：1990年，我得到一个信息：密苏里州联邦法院为庆祝美国基本法颁布200周年，想建立一座纪念碑，但还没有征集到满意的方案。后来他们听说我是来自中国的雕塑家，于是他们找到了我，我当时也很想证明中国人的能力，于是决定尝试一下去创作这座意义深远的雕塑纪念碑。当时我一直在思考，如何把美国这样一个多民族、多文化的大熔炉国家的特性通过自己的雕塑作品表现出来，我觉得不能通过简单的色彩来表现这样的多元化，而是要通过一种西方独特的共同语言来表现，所以在接下来的几个月我一直在仔细观察周围的一切，试图从中找到创作的灵感。

直到有一天，刚好是美国大学篮球赛的冠亚军争夺赛，当时我就身处篮球发源地的堪萨斯州，那天的篮球决赛大家都很疯狂，街上都是在庆祝当天球赛的球迷，对着陌生人都会做出各种各样开心的手势来表达他们的快乐心情。就是在那一刻，我突然找到了创作的灵感，察觉到了西方人表达语言的特征，于是我决定把各种不同的手势作为这个雕塑作品的主要元素，通过50双各不相同的手来代表美国的50个州。最后我选集了50双不同年龄、不同种族、不同动态的手代表美国50个州一致拥护美国基本法，雕铸在一把高14英尺的剑形铜柱上，而剑柄则镌刻着基本法的内容。在铜柱的最顶端，有两双显眼的手：一双来自昔日美国的长跑世界冠军，手指异常修长，是强者的象征；另一双则来自一位聋哑妇人，表示对弱者的关怀。

后来我的这个雕塑创作受到了高度认可，一举中标，密苏里州联邦法院还专门做了一个非常隆重的剪彩仪式。这件事被美国重要媒体争相报道，除英文报刊外，海内外中文报刊报道的还包括中国的《参考消息》等。这是我人生中最值得骄傲的其中一件事。

吴信坤：我觉得是因为理想让我一直保持创作的热情，我对理想的追求是永无止境的。比如说，我创作了一个在当时觉得很满意的雕塑作品，但过后再仔细斟酌，会觉得还有很多可以提升的空间，这样就会使得我不断地去追求和完善。

吴信坤：在艺术创作过程中，我们会经历很多苦恼和失败，但如果不经历这些苦恼和失败，就不可能会有后来的成功。对我来说，这些苦恼、无奈、失败，正是艺术创作过程中最宝贵的经历。

我在美国曾设计创作过很多成功的纪念碑，其中有一个纪念碑的创作也让我印象深刻，那就是《美国西部大移民死难儿童纪念碑》。在美国历史上，曾有两万多名儿童在向西的大迁徙中贫病而死，政府要在大迁徙的起点为这些孩子建一座雕像。当时很多人投稿都把这个主题的基调定在悲哀、悲痛之上，我也苦苦琢磨了很久到底该如何表现这个沉重的主题。后来我觉得不如直接用反向思维来进行表达，因为我觉得儿童的天性是快乐的，不如跳出悲伤这个主题，直接用快乐与希望来进行表达。一个小男孩手牵着妹妹的手，带着自己的小狗嬉戏奔跑，身后还有高高的圆形不锈钢条，成彩虹形状，象征着引导孩子们的灵魂升入天堂，而且奔跑的儿童腾空嵌在钢轨中，下临水池，借用倒影使作品的感染力加倍放射，很好地解决了所在院落过于空旷但儿童雕像体积偏小的矛盾。我觉得我们做这个雕塑不是为了纪念悲哀，而是为了鼓励下一代人更加积极向上，从而创造更加美好的未来。后来我的设计一出，立刻受到评委会的高度认可。

这个故事也告诉我们，在遇到苦恼和失败时，不应该选择放弃，而是应该继续坚持下去，努力去挖掘中心的问题是什么，从而寻找解决问题的方法。

吴信坤：我觉得作为一个艺术家，应该走出去多看看这个世界，才能创作出更多有价值的作品，正是带着这个梦想和好奇心，我走出了国门，去到美国。当我去到美国后，发现当时他们有很多技术都是我们中国没有的，比如美国的青铜热着色技术在当时就是处于一个领先的地位，我当时就在想，如果我把这个技术学好后带回中国，那就可以弥补当时中国在这方面的空白，我觉得这是一件非常有意义的事情。后来经过十几年的不断学习和实践，我终于掌握了相关基本技术。2004年，我收到一封来自中国的邀请函，希望我能回国传授青铜热着色技术，于是我义无反顾地回国传授了这个技术。

吴信坤：对东西方元素进行融合，这本身对我来说就是一件很吸引人的事。以前在国内学习中国美术史时，我极少看到有描述到中国雕塑的元素，但西方美术史对雕塑的描述却十分丰富。当我去到美国后，我从那里很多博物馆的馆藏中发现，原来中国文学也是非常伟大的，从那时候我才意识到，东西方文化并不应该比较它们哪一个更加伟大，它们应该是一个共同体。将东西方相同年代的不同人物放在一起，本身就是非常具有艺术性，具体如何结合呢？我往往采取东方的题材和内容，然后运用西方的技术，比如在形体上的造型等，简而言之，就是通过西方的技法来体现东方的元素。

吴信坤：辰美面向未来、面向国际、美育全球的办学理念深深打动了我，这与我在艺术探索中所追求的审美情怀高度一致。

吴信坤：我对辰美小艺术家们的建议是要加强对理论知识的学习，要有勇于创新的意识，要记住自己的根，挖掘自己民族的东西。

最后，我对辰美小艺术家们的寄语是：与时俱进！