JPEDer | 追随内心，善于反思的力量

Ms.Mo：Nina，你是如何选择达罗捷派？这个决定对你的成长有什么影响？

Nina He：我之前就读于上海的一所知名AP国际学校。在那里完成九年级后,我意识到无论是在理想追求还是人格培养方面,那所学校都无法满足我的需求。于是我开始寻找一个能让我的能力和心灵都健康成长的地方。经过大量搜索和研究，我最终选择了北京的达罗杰派学校。

选择达罗捷派的主要原因是它的创新精神。许多知名国际学校都基于某种应试评测体系，如A Level、AP或IB。这些体系本身很好,但在实施过程中往往过于注重应试和成绩,忽视了对学生主动性、创造力和领导力的培养。这就是为什么我选择离开传统教育体系，进入以PBL(Project-based learning, 项目式学习)为主导的创新学校。

Ms.Mo：你在高中阶段表现出了很强的独立性，尤其是在做重大决策时。你是如何处理与父母之间的关系的?

Nina He：我一直致力于追求最真实的自我,去发现、了解并追寻自己想要的东西。当然,社会期望是存在的,可能来自父母,也可能来自所谓的同伴压力（Peer pressure）。在很长一段时间里,我一直在尝试找到一个平衡点，在追寻真实自我与适应社会期望之间取得平衡。

我发现,适应社会期望并不意味着放弃自我。我们可以通过自我认知来设定边界、寻找支持、灵活适应,并持续反思,从而在这两者之间找到和谐共处之道。每个人的旅程都是独特的,我认为不仅仅是孩子,还包括家长,双方都应该保持对内心的敏感,对自我的认知,以及对外界的开放。

在平衡这两者时，我最常用的方法就是沟通。我是沟通的坚定支持者,我认为在任何关系中,无论是友情还是亲情，沟通都是非常重要的。因为每个人对事情的理解、掌握的信息、世界观,以及接收和表达信息的方式都是不同的。所以,主动表达、主动倾听,以及主动创造彼此坐下来好好交流的机会,就显得尤为重要。我们可以探讨双方在乎的是什么,想追求什么,并找到一个更合适的方法或结果来满足双方的需求。

Ms.Mo：达罗捷派强调的PBL(Project-based learning, 项目式学习)和跨学科学习对你产生了哪些影响?能否分享一个具体的项目经历?

Nina He：我在PBL课程中完成了很多项目,比如在社会学课程上做了关于南非种族隔离的剖析项目,还有涉及水资源污染的研究。我可以分享一个在11年级生物学课程中的项目经历。我们团队完成了一个关于移民火星的方案。这个项目与现实生活非常贴近,涉及我们面临的气候变化和地球生态系统问题,以及像马斯克提出的移民火星计划等。

这次PBL项目不仅仅是关于科学探索,它更像是一次对存在主义深刻思考的催化剂。这个项目促使我们反思人类的探索精神、人类生命的脆弱性,以及我们与社会、与地球的关系。它让我更加理解自己存在的意义,并激发了我去思考在面对未知时如何找到勇气与希望。

我认为"跨学科"这个词其实不应该被特意提出来,因为在真实的生活中,跨学科是自然而然发生的。比如一个音乐家要发行一张专辑，这不仅涉及音乐创作,还包括策划、管理、技术和营销等多个领域。所以，哪怕我们不刻意思考跨学科，教育本质上就应该是跨学科的。

Ms.Mo：作为一名音乐制作人和词曲作者，你如何看待音乐产业的发展和变迁？

Nina He：音乐产业一直在变化。从20世纪20年代的爵士乐，到50年代中期到70年代的摇滚乐，再到2000年以后电子音乐和流行音乐的兴起，每个时代都有其特色。科技的发展改变了很多事情，这不仅仅是负面的改变。

比如说，在1960年代，像Beatles那样的乐队制作音乐是非常困难且昂贵的事情。很多独立音乐人、普通音乐人没有条件制作音乐，因为那时要进入专业的录音室，而专业录音室非常昂贵。但现在不同了，很多独立音乐人可以以非常低的成本在家中制作音乐。

此外，人们听音乐的方式也在不断变化。从钢琴卷纸到黑胶唱片，再到CD和索尼的Walkman，每一次技术革新都引起了行业的变革。特别是在2000年左右，数字化随着电脑和互联网的出现而兴起。苹果推出了iTunes，让我们可以将音乐下载到手机或MP3里随身听。这对音乐行业造成了严重的冲击，引发了极大的恐慌。

Ms. Mo：你认为AI对音乐创作的影响是积极的还是消极的？

Nina He：我认为AI对音乐创作的影响是复杂的，既有积极的一面，也有需要警惕的地方。

从积极方面来说，AI为音乐创作提供了新的工具和可能性。比如，现在有一款插件Izotope，它提供智能混音和智能母带处理，很多专业音乐人，包括我自己都在使用，效果确实很好。

但同时，我们也要警惕AI可能带来的一些问题。比如，AI可能会模仿某位歌手的声音进行创作，这就涉及到了版权和艺术家权益的问题。

我认为我们需要在法律和伦理层面对AI的使用进行更多的讨论和规范。

Ms.Mo：你如何看待人工智能对艺术创作，特别是音乐产业的影响?

Nina He：AI对音乐产业的影响是复杂多面的。AI已经能够深刻影响许多领域，包括词曲创作、混音等。但AI目前处于一个"灰色地带"，因为很多方面尚未受到法律管控。比如在音乐创作方面，很多训练AI的公司使用了一些公共数据库中的音乐，这在法律上处于灰色地带，并非完全合法。

我认为，科技的发展不完全是负面的。它改变了人们制作和听音乐的方式。现在很多独立音乐人可以以非常低的成本在家中制作音乐。

AI也是一种技术,是音乐产业不断发展的一个环节。只不过现在我们还没有找到一个合适的方式来处理它，去保护更多的人，让AI带来更多好处、便利和福祉，不论是对音乐人还是听众来说。

Ms. Mo：面对AI的挑战，你认为音乐人应该如何应对？

Nina He：我认为音乐人首先应该保持开放和学习的态度，了解AI技术并学会利用它。同时，我们也要清楚地认识到，AI无法完全替代人类的创造力和情感表达。音乐的魅力很大程度上来自于人类的情感和经历，这是AI难以复制的。

作为音乐人，我们应该专注于提升自己独特的创作能力和艺术表达，这是AI无法取代的。同时，我们也要积极参与到关于AI在音乐领域使用的讨论中，为制定相关的法律和伦理规范贡献自己的声音。

最重要的是，我们要记住音乐的本质是沟通和表达。无论技术如何发展，能够触动人心的音乐永远都有其价值。

作为音乐人，我们应该继续创作能够引起听众共鸣的作品，这才是我们应对AI挑战的最好方式。

Ms.Mo：除了学业和音乐,你还参与了哪些校内外活动?这些经历对你的成长有什么影响?

Nina He：我参加了很多校外项目和实践活动。这些经历对我的专业选择、学校选择以及职业选择都有非常大的影响。我会非常推荐大家,特别是在高中阶段,去参加很多校外活动以及实践项目。

比如，在决定学音乐之前,我曾考虑过学习音乐商业。但在参加伯克利音乐学院的项目之后，我对音乐商业有了更深入的了解，发现它可能并不完全符合我的期望，这反而更加坚定了我学习音乐的决心。

此外，我还参与创建了学校的实习实践中心Co-op program center。实习实践非常重要，因为它能够提供学生更多的信息，帮助学生真正理解大学毕业后的生活，了解自己未来很大一部分的工作内容。这可以弥补信息差异，帮助学生更好地找到自己想要的、喜欢的和适合自己的行业。

Nina所在的团队联合策划Co-op三周年发布会

Ms.Mo：你在大学申请过程中做对了哪些事情?能给其他学生一些建议吗?

Nina He：首先，要明确申请的本质是什么。它的本质是你作为一个学者到美国顶尖大学去学习，所以在申请中,展示你作为一个正在进步、非常有潜力的学者是关键。你可以通过标化考试成绩，例如托福、SAT、ACT、AP等，以及GPA，来展示你的学术潜力。

其次，美国大学非常注重全人教育（Holistic education）。他们希望你不仅仅是一个学者,而是一个有抱负、了解自己、知道自己想要什么的学者。你的活动，文书，竞赛，作品集等能够体现这些。

在申请过程中，真正的关键在于你自身的能力和价值，而不是为了申请而去做的某些事情。我建议大家不要只关注分数和奖项，而要展示你的真实能力和潜力。

Ms.Mo：你为什么最终选择了密歇根大学?选校过程中你考虑了哪些因素?

Nina He：选择学校其实并不比申请学校简单。我在这个过程中花了一个多月的时间，主要在收集信息,了解更多。我考虑了学校的课程设置、专业是否符合我的期望、学校的声誉和专业训练。密歇根大学最符合我的希望，它能提供丰富的学习和实践机会，帮助我实现成为专业音乐人的梦想。

我还考虑了师资、表演机会以及学校的多元化环境。密歇根的环境非常适合我，并且每天都有演出，这对我来说非常重要。我也特别关注了学校的学习环境是否有助于我沉淀。

另外，我还与校友交流了他们的经历，从学生的视角了解学校的氛围、教授师资和表演机会。这些信息对于我做出最终的选择至关重要。

选校的基础是了解自己是谁、自己想要什么,以及学校能提供什么。我在选校过程中深入了解了自己以及每所大学的特点。这种自我探索和思考是非常宝贵的。

Ms.Mo：你是什么时候开始对音乐有明确的兴趣,并把它作为未来的发展方向的?

Nina He：我与音乐的关系并非一帆风顺。从四五岁时，我对唱歌和音乐就有了兴趣。虽然在追求音乐的道路上经历了许多质疑和反对，但这些质疑和反对也让我重新审视了自己的道路。我学会了把质疑视为新的信息来处理，而不是固执地认为自己总是对的。这些经历让我更加坚定了自己的选择。

我建议大家保持反思和求知的心态去尝试，尝试过后发现不适合自己也很正常。多尝试、多探索,可以帮助你发现真正适合自己的道路。

Ms.Mo：即将离开高中，成为一名大学生，你现在的心情如何?

Nina He：我感到五味杂陈。这意味着我要跨出舒适圈，但也是一个新的机遇。尽管对不熟悉的事物有些恐惧，但我将其视为成长的机会。我相信这些经历会让我成为更好的人，更接近我想要达成的目标。

写在最后，笔者突然回忆起最开始的采访，我们再次听到了Nina爽朗的笑声，以及她对自己全新的定位，“大家好，我是Nina He，我是一名音乐制作人、词曲作者和歌手”，这句简短的自我介绍充满了信念与力量，她非常清楚自己的目标以及未来的规划，我们也期待她在异国他乡开始全新的人生之旅，星光闪耀，少年有梦，我们相信，无论未来的道路如何曲折，Nina都将以她独特的方式，谱写出属于自己的美妙乐章。